Fala-se de: Ilustradores

Precisei fazer uma trabalho para a faculdade sobre alguns ilustradores, me encantei tanto, que me senti na obrigação de mostrar para vocês um pouquinho desse mundo.


São muitos os ilustradores bons, muitos mesmo, mas selecionei os que eu mais gostei para contar um pouco da biografia deles para você.


Antonio Lopez

Nascido no dia 11 de fevereiro de 1943 na cidade de Utuado em Porto Rico, mas mudou-se muito cedo para território americano, New York, em 1950, e posteriormente para território Parisiense, em 1969. Incentivado por seus pais Maria Luisa Cruz and Francisco Lopez dirigiu todo seu talento para o ramo da moda e conseguiur ser um dos maiores ilustradores de moda do seu tempo.Em seu currículo constam a  High School of Art and Design e Design e o Fashion Institute of Technology e trabalhos que começaram com um estágio na Women's Wear Daily passando logo para o The New York Times, em fazendo publicações na Vogue, Harper Bazaar, Elle e Interview. Em suas ilustrações eram usados uma variedade de materiais, incluindo lápis, caneta, tinta, carvão, aquarela e filme Polaroid.

Laura Laine

Nascida na Finlândia, em 1983, estudou Design de Moda na Universidade de Arte e Design de Helsinki, com foco na ilustração de moda. Após se formar trabalhou em tempo integral como freelance para a Zara, Tommy Hilfiger, H & M, Iben Hoej, Escada, Daniel Palillo, The New York Times Magazine,  Elle Girl, The Guardian, Pap e Muse Magazine. British GQ, Elle Netherlands e Elle Rússia. Suas ilustrações são feitas a lápis, e em sua maioria são pretas e brancas, com característica marcante pelos traços finos e extemamente detalhados e pela grande qualidade nos movimentos de corpo e de cabelo.

CEDRIC RIVRAIN

Nasceu em Paris, em 26 de setembro de 1977. Foi criando em meio de médicos, devido a profissão do pai, e esse contato constante com a anatomia influenciou muito suas ilustrações. Começou a trabalhar no mundo da moda com 18 anos, fazendo colaborações com Yazbukey, John Galliano, e Martine Sitbon, e exibindo em espaços notáveis ​​como Le Bon Marche, Maria Luisa, e Christie, e fazendo algumas publicações em revistas como Tokion e Number. Suas técnicas são os lápis de grafite e lápis de cores.

JACQUELINE BISSET

Formou-se na faculdade de Epsom, na Rússia na década de 1980, e desde então trabalha com ilustrações, sua lista de clientes é extensa passa por Thomas Sabo, Givenchy, Marie France, Rigby & Pellor, Tatler, Revista Elle, Harper Collins, Sunday Times, Myla, Glamour, Gloss e Invista, além de trabalhar com ilustrações, trabalha com consultorias e previsão de design. Suas ilustrações são feitas a mão, por lápis que traçam linhas muito finas, mas não perdem  a profundidade do desenho. 

E vocês encontram mais ilustradores maravilhosos aqui: 

PARTE 1  E PARTE 2

Beijinhos :*

Bainha com Arame

'Pela blogsfera eu vou bem sozinha, procurando algumas coisas para a vovozinha' e de repente encontrei um site que foi amor a primeira vista, bem assim mesmo. 

Entenderam porque me apaixonei? 

O nome do lindo site é Bainha com Arame.

Começa com o layout do site que é super interativo, criativo e divertido, amei, cada objeto do 'escritório' é um link. O computador vai para as redes sociais da marca, as roupas do cabide vão para a coleção, os cintos  vão para os acessórios, a televisão vai para os vídeos e assim por diante.

Até a coleção antiga da marca é uma fofura. Toda trabalhada com cachorrinhos. onw.

Não percam de ver a revista online da marca também : http://www.bainhacomarame.com.br/revista.pdf

E o making off da campanha atual nos vídeos.

E se joguem nessa fofura.

beijinhos :*

Curso de editorial e passarela

Lembra que falei que ia fazer um curso de editorial e passarela? então, já terminou, foi bem curtinho - 4 dias -, mas foi sensacional. Aprendemos a lidar com comportamento do público, analisar tendências, quantos look e quantas modelos vão em uma passarela, o tamanho dela e tudo mais. Foi maravilhoso, uma das melhores experiências para mim.

Depois de muita teoria, nossa primeira tarefa foi assistir 3 videos que a WGSN lançou para o verão 2012.

O primeiro foi de CINEMATIC, que trata da influencia do cinema na hora de montar os looks, é um clima nostálgico, retrô, a substituição do senso estético pelo conceito.

O segundo foi sobre JPEG GENERATION, que é como a tecnologia influência em nossas vidas, como transforma nossa vida corrida e agitada.

E o ultimo era o Primal Futurism, que é a mistura de originalidade, da mitologia e primitivo numa estética moderna e tecnológica.

A Carol Macam e o Clé Carrer, nosso professores, escolheram a primeira tendência e em cima de pesquisas fizemos esse editorial. 

A modelo foi a Amanda Gaio. Fotografas foram a Ita e a Fer. Maquiadores o Dudu e uma moça que não lembro o nome :x Mas todos foram maravilhosos.

Mais fotos no meu facebook (com o tempo vou postando mais).

Beijinhos :*

Zara misturando tendências

Saiu no lookbook da marca Zara a nova coleção, que aposta em formas retas e simples, forte da tendência minimalista e, ainda por cima, com toques de color blocking. O comprimentos alongados nas camisas, túnicas e vestidos, que ganham detalhes como estampas selvagens e étnicas, fendas e discretos franzidos são bem evidentes na nova coleção, mas também temos saias curtas e mídis, blazeres, coletes e shorts, que como disse, é a Zara misturando as tencências. A cartela de cores vai de neutra à cores chocantes, o color blocking. Deu super certo essa mistura, né?

Color Blocking

Estampas e o vestido bege/marfim com o blazer verde musgo que ficou divino.

As neutras são super a cara do verão.

PS: Gente, me vejo na obrigação de pedir desculpa pela escassez de posts, to correndo com a faculdade, e cursos e tudo mais. Mas nos próximos posts vou mostrar os presentinhos que ganhei da @lialineoficial e da @republicadcores, em parceiria com o blog @_delightfulland. Semana que vem vou ter um curso sobre editorial e passarela com a @carolcaman e o @clecarrer, vou ver o que eu consigo postar sobre isso para vocês. E vou postar ainda sobre as roupinhas que eu fiz no meu curso de corte e costura, discretaaaas hahaha. Espero que vocês me perdoem e eu vou tentar postar com mais frequência.

beijinhos :*

John e Dior no pós-escândalo

Nem comentei, nem irei comentar sobre o escândalo de John Galliano fazendo insultos anti-semitas para um casal em Paris, no dia 24 de fevereiro. O assunto aqui é o que aconteceu depois de tudo isso.  No primeiro dia de março, a grife publicou o desligamento de John Galliano da marca, assim rápido e fim, cortando o mal pela raiz. No mesmo dia a atriz Natalie Portman, que é judia,se pronunciou: “Estou profundamente chocada e enojada com o vídeo dos comentários de John Galliano que vieram à tona hoje. Em vista deste vídeo, e por ser uma pessoa orgulhosa de ser judia, não vou ser associada com Sr. Galliano de forma alguma. Espero que, no mínimo, esses comentários terríveis nos lembrem de refletir e agir para combater esses ainda existentes preconceitos que são o oposto do que é lindo.” Ninguém quer vincular o seu nome com o nome do artista mais.

Galliano deixou a coleção que seria desfilada no dia 4 em Paris, a marca desfilou as roupas feitas pelo estilista, porém sem dar crédito nenhum a ele. 

 E quem entrou no final para recber a salva de palmas foi toda a equipe da Dior, bem bonitinho, todos juntos.

Tardou uma semana, mas veio a comunicação oficial de John sobre os acontecimentos:

“Desde os eventos da última quinta feira à noite, não pude fazer qualquer comentário público sobre o acontecido baseado em aconselhamentos do meu advogado francês. No entanto, devido ao contínuo atraso da Justiça Francesa, devi esclarecer a minha posição. Eu nego completamente as acusações feitas contra mim e cooperei ao máximo com a investigação policial. Várias testemunhas independentes levaram provas e disseram à polícia que eu fui insultado verbalmente e inadvertidamente agredido quando um indivíduo tentou me bater com uma cadeira após ressentir-se violentamente da forma como eu estava vestido. Por essas razões, eu iniciei um processo por difamação e ameaças feitas contra mim.

Entretanto, eu aceito completamente que as acusações feitas contra mim tenham chocado e abalado as pessoas. Eu devo tomar responsabilidade pelas circunstâncias em que me encontrava e por me permitir ser visto em um comportamento nada agradável. Só tenho a mim mesmo para culpar, sei que devo encarar minhas próprias falhas e que devo trabalhar duro para conquistar a compreensão e compaixão das pessoas. Para iniciar este processo, estou procurando ajuda e tudo que posso esperar neste momento é declarar minha falha pessoal que levou a estas circunstâncias e tentar ganhar o perdão das pessoas.

Durante toda a minha vida, lutei contra o preconceito, intolerância e discriminação, já que eu mesmo fui vítima de tudo isso. Em todo o meu trabalho, minha inspiração foi unir os povos de todas as raças, credos, religiões e sexualidades, celebrando sua diversidade cultural e étnica por meio da moda. Esta permanece sendo minha estrela guia.

Antissemitismo e racismo não têm lugar em nossa sociedade. Sem reservas, peço desculpas pelo meu comportamento e pelas ofensas que causei”, declarou John Galliano.

Desculpando-se com uma certa inflexibilidade, 'estou errado, mas estou certo'.

Há quem diga que no dia 9 de março, John desfilou sua última coleção, será verdade? Verdade mesmo é que o desfile de sua marca, aconteceu sem a sua presença física e que a coleção foi inspirada nos anos 30 e em fetiches. E o bafô da festa, a top  Viviane Orth deixou amostra sua tatuagem da estrela de David, um símbolo Judaíco, o desfile tinha só vinte modelos, como ele não viu isso? ou seria de propósito? 

E boatos, bafos e fofocas nunca são demais, então Derek Blasberg twittou que ficou sabendo no backstage do show da Katy Perry em Paris, no dia oito de março, que Riccardo Tisci, da Givenchy, já está confirmado como o novo designer da grife e o site Style.com noticiou em seu twitter que todo mundo está se perguntando porque a equipe da Lanvin tem chorado tanto – o que indicaria que na verdade Alber Elbaz teria levado o cargo. Uma dupla ou algum dos dois está brincando? Olhando o site da Julia Petit li que uma das leitoras do blog dela tinha mandado para o blog, no dia quinze de março: 'encontrei a Carine Roitfeld no prédio da Dior, em Paris. Fiquei super curiosa em saber o que ela estaria fazendo lá. E acabo de saber que ela assinará a Dior com Riccardo Tisci!', revelou. Dior será uma dupla :D

Galliano vai para julgamento no dia 12 de maio, mas já existem camisetas com estampas relatando o caso.

Estão a venda na  Charlie Sheen is winning (a da esqueda) e na  Qstoms (da direita).

Falando em loja e vendas, a Saks retirou de prateleiras todas as roupas da marca pessoal de John Galliano, mas a coleção de John Galliano para a Dior continua.

E a última notícia sobre o caso é que foi escolhida a modelo Karlie Kloss para a última campanha que o Estilista John fez para a marca Dior.

Fofoca que gera fofoca, movimenta o mundo. 

beijinhos:*

Uma parcerias atrás da outra

É muito comum, atualmente, lojas de fast fashion fecharem parcerias com grandes estilistas, que trazem para essas lojas de FF a estética das suas marcas por um preço mais acessível. Já vimos sobre a parceria do Valentino com a GAP, a H&M que fez parceria com a estilista Lanvin, Pedro Lourenço com a Daslu e da tão falada coleção da Stella Mccartney para a C&A. Agora é a vez de um destaque aqui do blog para a parceria brasileira mais recente. A coleção que a Cris Barros minha chará fez com a Riachuelo. Hoje, pela manhã, no bar do Numero, foram apresentadas para a imprensa as peças dessa união.

Cris Barros que não está acostumada a se prender ao custo limite, e sim a qualidade da mesma, conta que teve algumas dificuldades, mas mesmo assim não abriu mão do toque sofisticado que seu nome possue. 

A proposta de parceria foi feita em maio de 2010, em agosto, foram apresentados os croquis, e desde então a pesquisa por materiais que imitassem o couro ou o camurça, para manter o preço acessível, foram inumeras. 

É como um namoro conturbado, como explica analogicamente a estilista, de tardia aproximação e com direito a muitas idas e vindas, que proporcionou aprendizado para os dois lados.


Foram confeccionadas 200 mil peças no total, em 100 modelos diferentes -entre roupas femininas, infantis e linha de casa-, que serão distribuídos pelo país inteiro no próximo dia 3. Os preços devem variar entre R$ 39 (preço de uma t-shirt) a R$ 279 (preço de uma bota).

E já temos informações de que a riachuelo está fechando mais uma parceria com o Pedro Lourenço. As 60 peças da coleção já estão desenhadas, estão em processo de aprovação, e devem ser lançadas em duas etapas, a primeira no dia dos namorados. A coleção será masculina contando com ternos, no estilo dos ternos já usados pelo estilista, camisetas sociais impecáveis, tênis e roupas mais casuais como bermudas e camisetas, apostando no tom de degradê.

Riachuelo não está brincando não, façam seus cartões e aproveitem ao maaaaáximo.

Beijinhos :*

Paraná Business Collection: resumo

Mesmo com alguns problemas técnicos, estamos aqui para mostrar para vocês o que rolou no PBC um pouco atrasado.


1º dia do PBC: 14 de Fevereiro de 2011.


Já no primeiro dia de faculdade, ganhamos a honra de participar do maior evento de moda de Curitiba. Ficamos pouco felizes, sabe?


Primeiro desfile da noite foi a do estilista Jefferson Kulig, você já ouviu falar dele? É, 01 de fevereiro na passarela da Bienal ele colocou uma coleção bem futurista para desfilar, com o sucesso dessa coleção ele decidiu trazer algumas peças que desfilaram no SPFW de Inverno 2011 para desfilar no PBC, logo, novamente vemos tachas, mix de estampas, tecidos sofisticados e cores minimalistas. 

por: Ricardo Pacak

O segundo desfile foi o da Lafort, todo trabalhando em um estilo meio ladylike, retrô e em artesanatos, com cintura marcada, modelagem diferenciada, vestidos amplos, tricô elaborados, rendas e  luvas que deixavam os looks mais elegantes ainda. Curiosidades: Os bordados são feitos manualmente por detentas de uma penitenciária em Piraquara.

por: Ricardo Pacak

2º dia do PBC: 15 de Fevereiro de 2011.

O segundo desfile começou em grande estilo, no centro da passarela estavam montados uma bateria, pedestais com microfones. Foi assim que começou o show -literalmente- a All Purpose, ao som da banda Radiophonics. Um coleção sofisticada e detalhada,  o obejetivo era apresentar look vintages a partir de efeitos de lavagem quase artesanais das peças. A paleta de cores baseada nos tons de verde, preto, cinza, bordô, azul e branco.

por: Ricardo Pacak

A novidade do PBC é que Lady Louca não é mais só para ladys, agora as mocinhas decidiram fazer uma coleção para homens também, e de cara desfilaram cinco looks masculinos. A ultilização de diferentes materiais e estampas, as nuances de cinza e preto, que também chega com força nos looks masculinos. Pinturas melancólicas e mais sóbrias de  Anne Julie Aubry foram escolhidas para ilustrar os visuais que utilizam tons neutros como o preto, o cinza, o azul desbotado e o branco.

por: Ricardo Pacak

Para remeter ao tema da coleção, metamorfose, a Joyful, começou mudando o antigo cenário limpo, colocou casulos pendurados no meio da passarela. A transformação da borboleta é retratada gradativamente, começa com peças quentes compostas por maxi golas e maxi echarpes, no off-white. Continua com looks orgânicos, ilustrando a lagarta e chega ao ápice com o colorido de estampas, trabalhadas à mão pela estilista Taisa Ruiz Paloma na seda e algodão orgânico.

por: Ricardo Pacak

3º dia do PBC: 16 de Fevereiro de 2011.   
 

Infelizmente, não fui nesse dia, mas falando serio, no 4º dia a sala de desfiles ainda estava com cheiro de café, por que a coleção foi baseada no produto que mais movimentou a economia do país, e por isso haviam sacas de café no centro da passarela, durante o desfile da grife de Fábio Bartz. O moço criou a coleção com base em pesquisar profundas a respeito do café no Brasil. Listras e geometria dominaram a cena junto com o famoso chapéu do Panamá, tons de rosa e marrom.

 

por: Ricardo Pacak

Sentido! Descansar! Vai começar o combate! A Yet Jeans vai passar! Folhas espalhadas pela passarela simulavam um campo de batalhas, por onde as modelos com roupas com cortes e cores que remetiam ao militarismo.

 

por: Ricardo Pacak.

4º dia do PBC: 17 de Fevereiro de 2011. 
 

O quarto dia de PBC começo todo trabalhado no romantismo, nostalgia e feminismo, por conta da Sinistra. A coleção conta com estampas liberty e com uma paleta de tons de bege, marrom, vermelho, verde azul e chumbo. Uma coleção tão fofa quanto suas criadoras Ana Paula Ferreira eEliana Herreiro.

Apesar de nada novo ou supreendente nas passarelas da Docthos, os looks foram refinados ao máximo para promover a união do social e do esporte em um look só. Visuais mais jovens e mais sérios, devido ao tamanho das bermudas combinadas com camisas dominaram o último desfile do quarto dia.

por: Ricardo Pacak

5º dia do PBC: 18 de Fevereiro de 2011.
Iniciando o penúltimo dia da semana de moda do paraná com o desfile que eu, particularmente, mais esperava. A fofissima coleção da Picnic de Elefante, que fazer todo um show antes/durante/no final do desfile. A coleção veio recheada de looks inspirados no catavento, tanto que  em toda a extensão da passarela tinham cataventos pendurados e quem sentou na primeira fileira ganhou minis cataventos.

por: Ricardo Pacak

 Exatamenteo que faltava, uma coleção mais ousada, que saisse da zona de conforto. Nacionalista como sempre, a inspiração dessa vez da coleção de Silmar Alves foi a cidade da Lapa, baseado nas conquistas da terra de guerreiros foram feitas releituras militares nas roupas.

por: Ricardo Pacak

 6º dia do PBC: 19 de Fevereiro de 2011.

Não pude ir na conclusão do evento também, por que tive festa de lançamento da @3PZ_magazine. Mas fiquei sabendo que quem ganhou o VIII prêmio  João Turin foi Hildo Paulino que inspirou-se na feirinha do largo da ordem. 

 

Viva você Hildo!

E foi isso que rolou nas passarelas da quinta edição do PBC. Temos mais um post com o que eu filmei e, possivelmente, com os looks que eu usei.

Mais uma vez me desculpem pela demora. E obrigada por lerem o Itsonlydecoy.

Beijinhos, seus lindos:*

 

Bailarinas de rua.

Depois que a nossa queridissíma Fernanda Lima colocou uma roupinha toda inspirada no ballet e foi para o backstage do desfile da Juliana Jabuor, a tendência de bailarina veio a tona. Saias de tutu, babados, maiôs (body), polainas, sapatilhas e coques não saem do guarda roupas das meninas, mas é claro que não da para usar tudo de uma vez e nem em tons rosa bebê. Lembre-se: não é uma fantasia, é um look inspirado no tema.

Ok, a fernandinha abriu os olhos de quem não queria ver que isso era tendência já, mas quem realmente inaugurou isso foi... não sei quem foi, pois já o street ballet já está incorporado nas ruas desde sempre. Fala serio, quem nunca teve uma saia com tule? sapatilhas? peças transparentes? peças com muito movimento? ou usou um look todo rosa baby? eu sei.

No entanto, esse ano veio com mais força, começando pelo filme Cisne Negro, depois indo para as passarelas do fashion rio, SPFW e desfile de Chanel, que foram os empurrões iniciais para virar tendência meeeesmo. 

No cabelos:

Na passarela:

Fernanda Yamamoto/ New Order/ Maria Bonita Extra/ Chanel

 
 Com as famosas:

 

 

 

Anne Hathaway/ Mary Kate Olsen/ Dakota Fanning/ Jennifer Lopes

Elas usam:

 

Parece que é oficial, a moda saiu do momento sobrio e heavy metal, para entrar no mundo fofo e lindinho das meninas romantiquinhas.

Beijinhos :*

SPFW: 6º dia.

ÚIltimo dia da semana de moda, meus bebês. Quem está triste? Mas, calma, logo teremos desfiles de verão *-*

02 de Janeiro de 2011.


Gloria Coelho
Glorinha é o exemplo de superação, a moça repete, repete até conseguir ser a melhor. Depois de muitas temporadas com o tema arquitetura, na coleção passada ela foi a melhor no tema, a estilista muda de tema, Pokémon. oi? é pokémon. Será que vamos ter mais algumas, milhares, de temporadas com pokémon nas passarelas ou ela está satisfeita com o resultado desse inverno?

por: Zé Takahashi

João Pimenta

Uma coleção menos barroca do que de costume, que poderíamos dizer até que é um tanto minimalista. Dessa vez, João colocou um pouco das características femininas em seus modelos masculinos, o que forçou um pouco a barra.

por: Zé Takahashi

Alexandre Herchcovitch (mas)

Seguindo a mesma linha da coleção feminina, meio gótica e coisa e tal, a masculina é de impressionar. Por baixo desse teatro do fim do terceiro mundo, sobressai um bom trabalho de comprimentos além do usual. Mais uma vez Herchcovitch nos surpreendendo.  

por: Zé Takahashi

Fernanda Yamamoto

Apesar de não inovar muito no quesito de modelagem, em quesito de novidades em texturas e no mix de tecidos a estilista tirou nota 10. Peças super femininas, comerciais e inovadoras é como podemos definir o desfile da Yamamoto.

por: Zé Takahashi

André Lima

Eu não gosto de loucuras fashion, que mostram o desespero do estilista de criar algo, ao invés da criatividade dele, mas exagero e ousadia agradam, e muito, aos meus olhos. Nem preciso dizer que a-me-i esse desfile. Tudo que precisávamos, me lembrou até um pouco dos desfiles exagerados do falecido McQueen.Eu gostei tanto, que eu poderia passar o dia inteiro resenhando sobre essa coleção. Simplesmente, tudo o que essa edição do SPFW precisava. 

por: Zé Takahashi

Cavalera

Paulistas que adoraram a homenagem que a cavalera fez para a querida chuva, que chove e chove e chove e esquece que tem que parar. Na passarela com ÁGUA, as modelos desfilaram peças linda, maravilhosas e cheias de Styling. Apesar de todo esse show, a imprensa não relevou, nem um pouco, quando uma das modelos caiu na passarela, e vaiou, coitada.

por: Zé Takahashi

É, essa temporada foi memorável. Parabéns ao São Paulo Fashion Week pelos seus 15 anos. Parabéns aos modelos e aos estilistas. E nos vemos na próxima temporada, quem sabe eu até acompanho mais de perto.

beijinhos :*

SPFW: 5º dia.

Penúltimo dia da semana de moda de inverno.


01 de Janeiro de 2011.

Do Estilista
Uma coleção muito confusa para minha cabeçinha. Mulheres modernas desfilando de retrô? Cadê os homens na passarela? Sommer, meu querido, queira se explicar.

por: Zé Takahashi

Ana Salazar

'Os pássaros que aqui gorjeiam não gorjeiam como lá' e a estilista portuguesa mostrou exatamente isso em sua nova coleção, o cenário da região central de Portugal. Para isso, usou couro, paêtes justo de casacos e trench coast.

por: Zé Takahashi

FH

NADA é o que inspira Fause Haten. O nada para ele não é minimalista, tem as cores básicas de preto, branco e bege. Estou achando que a carreira de ator do estilista está prejudicando sua inspiração, e para justificar meu achismo, venho lhes informar que o final foi um número de dança. 

por: Zé Takahashi

por: Zé Takahashi

Jefferson Kulig

Adeus ao nacionalismo que acompanho o estilista na temporada passada, no lugar disso temos um pouco de puck, estampas de zebra, gato e girafa, couro, tachas e as cores preto, marrom e detalhes em azul. Kulig leva o premio de melhor misturador de estampas mais uma vez.

por: Zé Takahashi

Lino Villaventura

A coleção foi feita para homenagear Paulo Borges, por ter criado o SPFW. E aposto que conseguiu, porque Lino desenhou uma de suas melhores coleções, e sem deixar a exuberância de lado,  temos vestidos ajustados, extremamente sensuais, mas muito contemporâneos. Uma palavra defini o último desfile do penúltimo dia: Perfeita. 

por: Zé Takahashi

Beijinhos:*